Наркотики комиксы

Сообщите менеджеру дополнительно области в предела достигать 5 рабочих. Срок доставки по тех же аспектах, что и доставка. Сообщите менеджеру дополнительно, или укажите в комментариях, нежели Для по Рф.

Позже, Адамс сказал:. Мы могли бы выпустить собственный сюжет первыми, и стали бы теми, кто сделал большой шаг в направлении. Глотание пилюль и хождение с крыши — не то, что происходит в этом случае на самом деле имеется в виду чокнутый наркоман, который чуток не свалился с крыши, находясь под действием наркотиков в сюжете Marvel. Мы желали, чтоб один из наших героев испытал на для себя потенциально разрушительное действие наркотиков.

Во всяком случае, через три недельки опосля выхода, DC и Marvel встретились на совещании, где Кодекс был переписан. И мы выпустили нашу историю. Мы избрали Роя, чтоб достигнуть наибольшего чувственного действия. Мы задумывались, что показать неплохого парня в муках наркомании, будет посильнее, чем хоть какого другого возможного персонажа. Не считая того, мы желали показать, что наркозависимыми стают не лишь «плохие» либо «неправильные» детки.

Для их это стало методом уйти от действительности, к примеру, как для азиатов либо афроамериканцев , которые входили в банду. Они выросли в бедных районах, посреди засилия расизма, что сделало действительность невыносимой для их. Позднее, уже в зрелом возрасте, Рой Харпер жалуется Хэлу Джордану, что поколение Джордана внушило детям очень много ереси, к примеру, о войне во Вьетнаме и многом другом, и он не считает, что злоупотребление наркотиками — это плохо.

По его словам, он начал принимать наркотики сознательно, в надежде уйти из-под тогдашней опеки Куина, когда их дружба начала рушиться. Писатели открыто заявили, что они категорически против потребления наркотиков, и в полной мере проявили их отрицательное влияние — ломку Спиди, которой посвящена целая страничка, показывающая его болезненное состояние совладать с которым ему посодействовала Чёрная канарейка , подруга Оливера Куина , а также момент погибели азиатского наркомана.

Не считая того, мэр Нью-Йорка Джон Лидсей, в ответ на просьбу DC оценить их работу, выслал им письмо, которое было написано в Материал из Википедии — вольной энциклопедии. Текущая версия странички пока не проверялась опытнейшеми участниками и может существенно различаться от версии , проверенной 1 июля года; проверки просит 1 правка.

Зелёный Фонарь. Зелёная Стрела. Джордж Папп Морт Вайсингер. Старый папирус приводит их к гробнице, вход в которую помечен знаком Кхи-Оска. Точно таковой же символ есть и на сигаре, отысканной Милу недалеко. А в самой гробнице Тинтин обнаруживает целый склад таковых сигар! А еще он лицезреет там саркофаги с мумиями ученых, пытавшихся раскрыть секрет фараона. И посреди их три пустых — для Тинтина, Милу и доктора, который как нарочно куда-то запропастился… Так Тинтин случаем нападает на след интернациональной организации наркоторговцев.

Судьба забрасывает его поначалу в Аравийскую пустыню, а позже в Индию, где ему удается обезвредить верхушку банды, за исключением загадочного главаря, нашедшего погибель на дне ущелья. Но на этом история не заканчивается. Ее продолжение ожидает нас в последующем томе «Голубой лотос». Расследуя загадочные происшествия, молодой репортер Тинтин оказывается в «горячих точках» планетки, где происходят принципиальные действия. Истории Эрже полны загадок, загадок и неожиданных поворотов.

На каждом шагу его героя подстерегает опасность. Но благодаря находчивости, смелости и находчивости Тинтин выходит победителем из всех передряг. И что бы ни случилось рядом постоянно его верный друг — белый фокстерьер Милу. Комикс «Сигары фараона» увидел свет в году и стал четвертым приключением Тинтина. Во всех альбомах Эрже отыскали отражение настоящие политические действия того времени, когда создавались эти комиксы. Чтоб читателю было легче осознать, кто либо что стоит за некими персонажами, предметами, вымышленными странами и городками, привычками и чертами героев мы решили приоткрыть дверь в творческую лабораторию Эрже.

К каждому тому мы составили развернутые комменты, привязав их к определенным страничке комикса и кадру, к примеру значит страничка 1, кадр 2. Тинтин знакомится с парочкой полицейских, схожих как две капли воды. Различить их можно лишь по усам: у Дюпонда они ровненькие напоминают латинскую буковку D , а у Дюпонта слегка подкрученные напоминают латинскую буковку T. Эти образы возникли не случаем.

У отца Эрже Алексиса Реми был брат-близнец Леон, оба носили усы и одевались идиентично. Дюпонд и Дюпонт действуют у Эрже в 20 из 24 альбомов о приключениях Тинтина. Но внимание: Дюпонд и Дюпонт — не близнецы и даже не родственники! Посреди египтологов, представленных в данной нам жутковатой галерее, есть ряд любознательных отсылок, и ежели с государем И. Роглифом все понятно, то некие остальные требуют пояснения. Жакобен фр. Jacobin — не кто другой как Эдгар Пьер Жакобс , выдающийся бельгийский комиксист, создатель известной серии «Приключения Блейка и Мортимера».

Карьера Жакобса как создателя комиксов до этого он был оперным певцом началась, по большому счету, конкретно у Эрже. И хотя позже дороги 2-ух суперзвезд 9-го искусства разошлись, на определенном шаге их сотрудничество было очень плодотворным. Карнауал фр. Carnawal — намек с маленьким юмористическим уклоном, придавшим имени оттенок «карнавальности» на лорда Карнарвона , британского египтолога и коллекционера, 1-го из тех, кто отыскал гробницу Тутанхамона.

В черно-белом издании у жуликоватого капитана судна наблюдалось фактически полное портретное сходство с Анри де Монфредом , французским писателем, моряком, коммерсантом и авантюристом, который также был уличен в контрабанде орудия. Но в крайнем цветном издании это сходство выражено не настолько очевидно. Тут и далее по книжке можно встретить отсылки к личности английского археолога, писателя и дипломата Лоуренса Аравийского Томас Эдвард Лоуренс, и его воспоминаниям, ставшим для Эрже одним из источников вдохновения в изображении арабского Востока.

Любопытнейший кадр! Дело в том, что Тинтину демонстрируют обложку альбома «Пункт назначения — Луна», который вышел через 19 лет опосля первой публикации «Сигар фараона» ! Заметим, что в черно-белой версии «Сигар» Патраш-паша указывает Тинтину совсем иной альбом — «Тинтин в Америке», а в первом цветном издании — уже «Тинтин в Конго».

Но для значительно переработанного цветного издания, вышедшего в , Эрже предпочел сделать упор на наиболее свежайшей и наименее скандальной истории. В черно-белом издании у рассерженного актера наблюдалось полное портретное сходство с Рудольфом Валентино играл в фаворитных в х гг. Фанатские споры на этот счет не утихают до сих пор почаще остальных упоминаются имена Кирка Дугласа и Гэри Купера.

Что hydra zen anti stress moisturising богу известно!

Доставка осуществляется на, или укажите в комментариях, нежели Для по Рф. по пятницу. Сообщите менеджеру дополнительно. Доставка осуществляется на, или укажите в, что и доставка.

Обкуренные комиксы запись закреплена 20 апр в Поначалу достойные внимания. Арсен Асадов. Жалко, что Алиса не произнесла "А вы- грязное животное". Aleksey Smirniy. Арсен ,. Олег Соболев. Обкуренные комиксы запись закреплена 18 апр в Иван Длительных. Из-за собаки я стал 4, эхх грустно. Лёня Смирнов ответил 3 ответа. Роман Мишуков.

Дарья Семенихина. О ты как это сделал. Роман Мишуков ответил 3 ответа. Обкуренные комиксы запись закреплена 17 апр в Елизавета Белова. Ежели дела, то лишь такие. Кирилл Романов. Девушки: безупречных отношений не бывают Так же они прочитав это:. Кто-то: какие дела вы хотите? Все: такие как на этих картинах. Я: имеющиеся. Обкуренные комиксы запись закреплена 16 апр в Олег Генадьевич.

Дэвид Кэмерон ответил 4 ответа. Александр Яшечкин. Жиза, а позже идёшь в школу. Влад Иванов. Марк Мирбабаев. Я тоже иду курить опосля пищи. Обкуренные комиксы запись закреплена 15 апр в Иван Слакаев. Администратор снова рисунки местами перепутал. Вадим Погребняк.

Иван , поэтому что он чурка еб ная. Артём Зеленский. У помидора дырка на жопк. Дмитрий Кашин. Артём , да похер , на хренадёр искрутят ,там не видно будет. Обкуренные комиксы запись закреплена 14 апр в Искандер Нурдинов. Баян фортепиано Этот мем возник тогда когда ещё это мемами не называли.

К примеру, одна из историй пародировала сказку «Джек и бобовый стебель». Лишь заместо магических бобов главные герои заполучали в свои руки семечки огромной волшебной марихуаны. В другом выпуске троица фриков замеряла с помощью секундомера, как быстро они сумеют смыть в унитаз наркотики, ежели в дом к ним начнёт ломиться милиция.

Тогда, кажется, у нас вышло восемь либо девять сотен тыщ экземпляров. Позже мы продолжали перепечатывать их и употребляли струйный способ дистрибуции — продавали медлительно и долго. Комикс был популярен не лишь в США. В году его напечатали в Италии. Потом была Франция, Великобритания. Подтянулись Германия, Дания, Финляндия и Норвегия. Но издательство Rip Off Press Гилберта Шелтона не было центром подпольного движения комиксов, как могло показаться вначале. Оно первым выпустило «Приключения Иисуса», но не имело такового влияния на культуру, как журнальчик Zap Comix Роберта Крамба, выпускавшийся в то же время в Сан-Франциско.

Крамб родился в Филадельфии в году в семье бывшего военного иллюстратора. Он рос с 2-мя братьями, которые потом сошли с мозга, и 2-мя сестрами. Мама мальчугана нередко воспринимала амфетамин, а отец часто бил собственных деток. Единственной отдушиной для их были комиксы, которые они поначалу запоем читали, а позже и сами стали рисовать.

Лучше всех это выходило у Роберта. Опосля школы Крамб ушёл из дома и устроился в одно издательство рисовать милые поздравительные открытки. Эта работа ему не чрезвычайно нравилась: он желал зарабатывать на жизнь комиксами, но никак не мог отыскать издательство, которое согласилось бы публиковать его на постоянной базе.

Всё поменялось в году. О том, что случилось с ним тогда, живописец сказал в документальном кинофильме Crumb. В году у меня случился реальный магический опыт. Я принял LSD и его эффект затянулся на несколько месяцев. Я тогда стал рисовать психоделические вещи, вроде людей с большими ботинками.

У меня было настоящее откровение, я увидел изнанку Америки, весь её кошмар. В годах возникло множество подпольных газет для хиппи. Они печатали всё, что имело отношение к психоделическому опыту. Я выслал им свои комиксы, вдохновлённые LSD — им понравилось. А позже ко мне пришёл человек независящий издатель Дон Донахью — DTF , предложивший нарисовать целый номер. Журнальчик именовался Yarrowstalks. Издание отлично продалось, и тогда этот юноша произнес мне: «Ты рисуй психоделические комиксы, а я буду их издавать».

Я сел за работу и нарисовал 1-ый выпуск Zap Comix. Ежели у Гилберта Шелтона главной темой комиксов были наркотики, то у Роберта Крамба ею стал секс. Закомплексованный живописец с эротической фиксацией на дамских ногах, мастурбировавший по 5 раз на дню, выплёскивал все свои фантазии на бумагу. Как правило, мужчины в его рисунках тощие и слабенькие, а дамы огромные и мощные с большущими мускулистыми ногами и большими ягодицами.

А главные темы: разные сексапильные девиации и попытка мужчины доминировать над дамой. Так, в одном из комиксов Мистер Природа, друид с длинноватой седоватый бородой, неизменный персонаж Крамба, лишил даму головы, чтоб его подопечный мог расслабленно заниматься сексом с оставшимся телом. В другом выпуске он нарисовал африканку с выдающимися формами, прикрытыми только пальмовыми листочками. Девица была чрезвычайно доверчивая и при этом нимфоманка, из-за что нередко становилась добычей озабоченных белоснежных парней.

Всё что я рисовал в х Всё было на инстинктах. LSD освободило меня в том смысле, что позволило выплеснуть всё это и не хлопотать о смыслах. Начиная со второго выпуска в Zap Comix стали публиковаться работы не лишь Крамба, но и остальных живописцев подпольного движения, того же Герберта Шелтона. Также в Zap Comix, к примеру, возникли приключения команды похотливых пиратов художника Клэя Уилсона. Они курили опиум и занимались сексом друг с другом.

Равномерно это издание собрало под собственной обложкой всех самых важных создателей, а Сан-Франциско, где журнальчик издавался, перевоплотился в центр подпольного движения комиксов. Zap Comix продавался так отлично, что о Роберте Крамбе заговорили. К нему потянулись люди с большими средствами, готовые поставить его дело на поток.

Даже Rolling Stones давали нарисовать обложку для их новейшего альбома — Крамб отрешался. Слава и средства казались ему ненадобной чепухой. Он просто обожал рисовать и делал это повсевременно. Даже когда ехал в автобусе, непременно что-нибудь выводил карандашом на билетике. Может быть, потому за 46 лет вышло всего 16 номеров Zap Comix.

Иная важная работа Крамба — цикл комиксов про антропоморфного кота по имени Фритц, студента, живущего в городке, населённом одними только животными. Крамб рисовал его задолго до собственного увлечения LSD и зарождения подпольного движения комиксов. Фритц был персонажем комиксов, которые я придумывал в детстве.

У нас был кот, а я рисовал истории про него, чтоб развлечь собственных братьев и сестер. 1-ый небольшой комикс про Фритца я опубликовал в году. Выслал двухстраничную историю в журнальчик Help! Но как нам напечатать её и не сесть позже в тюрьму? По сюжету этого первого размещенного комикса Фритц занимался сексом с своей сестрой.

Он приводил её к для себя домой и раздевал, уверяя, что желает половить на ней блох. Фритц был непостоянным персонажем. В одних комиксах он представал как гедонист, плюющий на мораль, в остальных — как битник, в третьих — как популярный певец, в четвертых был уже поэтом-хиппи. В один прекрасный момент Роберт Крамб даже преобразовал его в пародию на Джеймса Бонда.

Константа была только одна — Фритц бешено желал совокупляться со всем, что движется. В одном из выпусков он занимался сексом в ванной с 2-мя собаками и кошкой, а в другом привел к для себя домой антропоморфную птичку, чтоб поразвлечься с ней, а в итоге съел её. С помощью кота Фритца Роберт Крамб делал немыслимое для того времени — помещал персонажей, как как будто нарисованных для детской аудитории, во взрослые ситуации, связанные с сексом и наркотиками. Кот Фритц быстро «ушёл в народ», и в году мультипликатор Ральф Бакши позднее сделал мульт по «Властелину колец» решил снять по мотивам его приключений полнометражный кинофильм.

Создатель оригинала был не в восторге от данной нам идеи, но его семье требовались средства. Вся эта история с фильмом была ужасна. Мне следовало огласить Ральфу, что я не желаю, чтоб он снимал его. В общем, в итоге я отстранился, а он полетел в Сан-Франциско к моей супруге и получил от неё разрешение на съёмку за 10 тыщ баксов. Мульт вышел в году и быстро стал интернациональным хитом.

При бюджете в тыщ баксов он собрал 25 миллионов лишь в США и ещё порядка 90 миллионов по миру. Но Роберту Крамбу он не приглянулся, и в итоге живописец решил уничтожить собственного персонажа. В первом же номере комикса, который вышел опосля кинофильма, антропоморфная женщина-страус пробивала Фритцу затылок ножиком для колки льда. В х Крамб издавал антологию комиксов Weirdo, а в х он продал свои альбомы с набросками и на вырученные средства купил дом во Франции.

Его крайняя важная работа вышла в году — это был комикс по мотивам «Книги Бытия», нарисованный в свойственной для Крамба манере, с множеством сексапильных и ожесточенных сцен. Фритц Роберта Крамба — не единственный именитый кот подпольного движения.

У него был соперник в лице кота Валдо художника Кима Дейча. Этот создатель, как и Шелтон с Крамбом, стоял у истоков андеграундных комиксов. Ещё до того, как Крамб опубликовал 1-ый номер собственного Zap Comix, ставшего флагманом движения, Ким Дейч уже заходил в группу живописцев, рисовавших недлинные комиксы для контркультурной газеты The East Village Other.

В собственных работах Дейч повторял стиль американских мультиков начала XX века. Тот же Валдо был, по сущности, темной версией кота Феликса, употреблявшей тяжёлые наркотики. Иная изюминка рисунка Дейча — огромное внимание к деталям. Почти все из его иллюстраций напоминают триптихи Иеронима Босха — когда можно с лупой рассматривать каждый сантиметр полотна.

Ким Дейч нередко писал про южноамериканскую жизнь начала XX века, периодически размывая границы действительности и фантазии. В одном из выпусков про Валдо действие происходило сходу в 2-ух измерениях — снутри комикса и в студии, где люди работали над новеньким выпуском. В некий момент нарисованные персонажи выбирались в настоящий мир и начинали взаимодействовать со своими создателями.

Как и у хоть какого другого создателя подпольного движения, в сюжетах Дейча было много взрослых тем. История могла быть о том, к примеру, как кот Валдо находит закладку с наркотиками и крадёт их, подменяя своим дерьмом. Я вымыслил кота Валдо в году, когда перешёл от изобразительного искусства к созданию комиксов. Мне нравилось рисовать комиксы, но люди у меня выходили не чрезвычайно отлично — тогда я и вспомнил о этих мультиках про котов из х, которые в детстве смотрел по телеку.

Все они были чёрно-белыми. Я сообразил, что мог бы нарисовать 1-го из их. Так и возник Валдо. Со временем у него сформировался собственный нрав. Он был как подросший котёнок Топси из «Тома и Джерри». Как и кот Фритц, Валдо повсевременно изменялся.

В одних сюжетах он был реинкарнацией Иуды, в остальных представал галлюцинацией алкоголика, в третьих был обыденным разумным котом, падким до всякой дряни. Ким Дейч не был так популярен, как Роберт Крамб, но его старенькые комиксы переиздаются до сих пор. Не считая того, выходят и новые: в году, к примеру, была размещена «Удивительная Кэтрин Уэлей». По сюжету, к главной героине является человек, одетый по моде XVIII века и дает ей сняться обнажённой в его кинофильме.

В истории также бытуют урны с голосом Иисуса и на генном уровне измененный пёс. А действие, как традиционно у Дейча, происходит в начале XX века. Но самая популярная работа создателя вышла в году — комикс «Бульвар разбившихся надежд». В нём Ким Дейч говорил историю анимации, пробовал осознать, где она свернула не туда, как из искусства перевоплотился в бизнес.

В подпольном движении х все создатели были соединены друг с другом. Иногда их объединяли даже узы брака. Так, Ким Дейч был женат на Трине Роббинс — одной из первых дам, рисовавших для подпольных изданий. Она, как и её супруг, работала на контркультурную газету The East Village Other. Все началось в осеннюю пору го. Я тогда приняла кислоту и гуляла по Нью-Йорку: всё смотрелось таковым странноватым, а мне было чрезвычайно страшно.

Случаем я зашла в редакцию East Village Other. Там никого не было, не считая Аллена Катзмана, издателя. Он усадил меня на диванчик и, чтоб мне стало лучше, стал говорить о том, как читал лекцию в женском институте, будучи под кислотой. И в этот момент на моих очах он вдруг перевоплотился в зайчика.

А позже медлительно снова стал человеком. Я была благодарна ему за помощь и спустя несколько дней просунула под его дверь собственный 1-ый комикс. Аллен напечатал его в последующем же номере. Справедливости ради, это был не совершенно комикс — просто картина, на которой летняя девченка говорила о том, где она живет, как она любит «Властелина колец», и что в последующем году она попробует сигареты. Но эта маленькая иллюстрация запустила карьеру Трины.

В одной из историй рассказывалось о том, как Джульет Джонс, Дейзи Дак, Супердевушка и остальные дамские персонажи комиксов восстают против собственных парней-сексистов. Также, как и дамы по всей Америке, они самоорганизовались в группу. У этого комикса был всего один номер. Это тоже была антология, написанная одними дамами, затрагивавшая темы феминизма.

К примеру, конкретно в этом комиксе в первый раз в истории главной героиней была открытая лесбиянка. К слову, Трина Роббинс отметилась и на поле обычных комиксов — написала несколько историй про Чудо-женщину для DC. Говоря о создателях подпольного движения, нельзя не упомянуть Арта Шпигельмана.

В 60-х он изучал искусство и философию в институте в Нью-Йорке и сразу рисовал смешные рисунки для студенческой газеты. В это же время Шпигельман создавал подпольные комиксы — 1-ое время продавал их на улице, потом стал печататься в East Village Other, где в это же время публиковалась и Трина Роббинс.

Как и остальные живописцы этого движения, он употреблял наркотики, из-за что в итоге попал на несколько месяцев в психиатрическую клинику. В начале х Шпигельман переехал в Сан-Франциско, где присоединился к подпольной тусовке. В собственных работах он вдохновлялся авангардным кино х — фильмами без сюжета, вроде тех, что снимали Кен Джейкобс и Стэн Брэкидж.

Я задался вопросом: в какой момент сочетание различных картинок становится комиксом? Основной герой просто посиживает в собственной комнате, которую мы лицезреем в деталях, и отчуждённо говорит, что холодильник пуст. Но прославился он в первую очередь благодаря комиксу «Маус», в котором с помощью антропоморфных животных сказал историю собственного отца, пережившего Холокост.

В один прекрасный момент я поглядел старенькый мультик про Микки Мауса и у меня случилось прозрение — я нарисовал маленький комикс про расизм в Америке с чёрной мышкой и котами ку-клукс-клановцами. Но спустя день я сообразил, что ничего не знаю о жизни чёрных в Америке. И тогда мне пришла на разум иная метафора по теме расового подавления, в которой можно было бы применять котов и мышей. Я нарисовал трёхстраничный комикс, который потом перевоплотился в «Мауса». В Маусе евреи представлены в виде мышек, а немцы — в виде котов.

В остальном же это чрезвычайно взрослая и грустная история, основанная на настоящих событиях. Комикс быстро стал популярным и получил Пулитцеровскую премию. В конце х подпольное движение перешагнуло через Атлантический океан и стало распространяться по Европе — в большей степени в Великобритании. Тут возникли журнальчики Oz и Nasty Tales, которые занимались тем, что перепечатывали работы Роберта Крамба и остальных его американских коллег, о которых написано выше.

Правда, именовать такие издания подпольными не совершенно корректно. Ежели южноамериканские журнальчики с работами Крамба продавались лишь по подписке либо в особых хэдшопах, куда детям дорога закрыта, то английские издания тихо лежали на полках газетных киосков, где их мог приобрести хоть какой желающий. Всё это в итоге привело к нескольким громким судебным делам. В году сотрудники журнальчика Oz решили провести опыт. Они пригласили в редакцию 20 подростков, тайком от родителей читавших Oz, и попросили их приготовить к выпуску й номер журнальчика.

Так, один из комиксов Роберта Крамба, в котором было много сексуальнх сцен, адаптировала под английскую аудиторию летняя девченка. Сотрудники Oz даже не скрывали от общественности собственного опыта. Обложку го номера, кроме голых красавиц, украшала подпись «Выпуск, приготовленный школьниками». Опыт не удался. Номер, отредактированный детьми, продавался плохо, потому больше редакция не приглашала их к для себя.

Но история на этом не закончилась. Спустя два месяца опосля публикации в редакцию Oz вломилась милиция и вынесла всё, что имело отношение к 28 номеру. Начался один из самых громких судебных действий в Англии. Почти все расценили его как нападение властей на всю контркультуру. Управление журнальчика, чувствуя поддержку, не пошло на попятную и лишь подлило масла в огонь.

Редакторы Ричард Невилл, Феликс Деннис и Джим Андерсон заявились в зал суда, одетые как школьники — за такое неуважение их выслали за решётку. Когда их пригласили на последующее заседание, они явились в длинноватых париках, чтоб прикрыть остриженные головы и позлить судью. В итоге журнальчик не закрыли, но его главенствующего редактора Ричарда Невилла посадили на 15 месяцев и депортировали в родную Австралию.

Сам Oz выходил ещё два года. Опосля судебной тяжбы его популярность резко возросла, но когда всё закончилось, читатели стали расходиться, а сам Oz в году закрылся. Схожая история была и у журнальчика Nasty Tales, который также занимался перепечаткой комиксов южноамериканского подпольного движения и также был обвинен в пошлости. Но его в итоге тоже реабилитировали, что позволило редакции публиковать всё наиболее смелые материалы. Закат эры подпольных комиксов наступил приблизительно в середине х.

Живописцы сообразили, что увязли в одном и том же наборе тем — секс и наркотики. Время хиппи и вольной любви прошло, начинались е, а вкупе с ними и эра альтернативного комикса. Это уже был не вызов обществу, а попытка посмотреть на индустрию комиксов под остальным углом, не ограничивать их одними только историями про супергероев. Строго говоря, тот же «Маус» Арта Шпигельмана — это не столько подпольный, сколько другой комикс.

Возникли такие произведения, как Cerebus the Aardvark, фэнтези про трубкозуба с клинком, Tank Girl про даму, живущую в танке, и « Черепашки-ниндзя », сами понимаете про что.